身随乐动 声随“形 ”动
严祎程 发表于 - 2019/1/9 8:51:00

一、身随乐动  体验音乐表现要素 

(一)在旋律线条间起舞

旋律也称作曲调,是一连串乐音的有组织的进行。与其他表现要素相比,旋律在音乐中的地位最突出,它是最主要的表现手段。所以有人说,旋律是音乐的灵魂。为了让学生更加直观了解歌(乐)曲的旋律特点,在拿到一首作品后,我们会分析它的旋律特点,是下行,还是上行,或者平行,我们通常是通过画旋律线或者图谱引导学生,而针对一些特点有特点的歌()曲时,通过体态律动上的一些变化可能会起到意想不到的效果。

音乐材料:二年级欣赏乐曲《加伏特舞曲》是荷兰作曲家、指挥家戈塞克所创作的作品,乐曲为D大调,4/4拍,单三部曲式结构,它没有遵循常见的规律,而是采用了较早期的加伏特舞曲形式,开门见山地从第一拍开始。“A段的主题旋律采用对称的乐句组成,旋律中运用了许多断奏、装饰音和八度大跳,紧凑跳跃的八分音符和顿挫有力的四分音符一前一后,相辅相成,构成了活泼明快又略含幽默的色彩。

 

 

 

学习策略:

1.奇数小节四拍,学生随乐走恒拍,仿佛在表现小水滴和郁金香在打招呼。

2.偶数小结随着音符的高低分别做双手叉腰;搭在肩膀上,双手向上打开3个不同的动作,模仿小水滴在高高低低的郁金香花上舞蹈。

这样的体态律动设计一下子就抓住了乐曲旋律进行特点,特别是在偶数小节上,音符的跳动赋予了音乐具体的形象,生动有趣。学生对旋律的高低有了一个形象的认知,帮助孩子们更好地去体验音乐,感受音乐。

(二)在典型节奏上律动 

人们把旋律定性为音乐的灵魂,而节奏就是灵魂的载体,没有节奏,旋律就会失去它的地位。节奏训练是体态律动的中心。它打破一般人认为节奏只是数拍子的刻板印象。奥尔夫曾提出:音乐的参与不只是聆赏,而是必须主动参与音乐活动之中,亲身实践音乐。达尔克罗兹也曾提出:动作体验是发觉音乐素材,感应音乐信息的媒介,当动作成为声音的外在表现时,抽象的音乐概念自然就具体化了。

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